En el marco del Ciclo de Capacitaciones 4×4, se abrirá un nuevo espacio de formación intensiva destinado a la investigación y la creación en las artes escénicas contemporáneas. El taller “Dramaturgia Escénica. Herramientas para la composición de un teatro posdramático”, coordinado por la directora y dramaturga Julieta Kilgelmann.

La  inscripción arancelada y con cupos limitados se realiza a través de www.santafeciudad.gov.ar/capitalcultural.

La propuesta toma como punto de partida los aportes teóricos de Hans-Thies Lehmann (Postdramatic Theatre) y Jon Whitmore (Directing Postmodern Theater), articulados con principios del Mimo Corporal Dramático y el teatro inmersivo. El objetivo principal es descentrar el texto como único organizador del acontecimiento teatral para explorar el cuerpo, el movimiento, el espacio, el tiempo, la imagen, el sonido y la tecnología como materiales clave de composición.

A lo largo de la jornada se abordarán metodologías de creación como la fragmentación, la repetición, el collage y la multiplicidad de focos, así como la escritura de guiones expandidos y el registro de la acción física. Asimismo, se analizarán los dispositivos de participación del espectador a partir del estudio de referentes internacionales como las compañías Secret Cinema y Ferodo Bridges.

El seminario está dirigido a dramaturgos, directores, actores, performers y creadores escénicos interesados en renovar sus herramientas de producción e indagar en metodologías interdisciplinarias. Se sugiere a los asistentes concurrir con ropa cómoda para el trabajo corporal, cuaderno y lápiz (laptop opcional).

Sobre la docente

Julieta Kilgelmann es directora y dramaturga escénica formada en Santa Fe, Buenos Aires  y Londres. Es egresada de la carrera de Actuación (USAL), posgraduada en Dirección y Pedagogía del Teatro Físico por la International School of Corporeal Mime (técnica Étienne Decroux) y Magíster en Diseño y Creación Escénica por la University of the Arts London.

Su trayectoria internacional abarca proyectos pedagógicos y artísticos en Argentina, Reino Unido, España, Francia, Países Bajos, Grecia, Serbia y Macedonia del Norte. Su trabajo investiga la arquitectura escénica expandida, situando al cuerpo y a la dimensión sensorial como ejes generadores de sentido en constante diálogo con tecnologías como el diseño sonoro, el video-mapping y la iluminación.